演出活动的一番星(下)

安藤尚也演出解析(Anitama初发)

Posted by V-ISLAND on Saturday, February 3, 2018

继上篇对安藤尚也演出的讲解,本文将选取《偶像活动Stars!》中安藤尚也负责了分镜的集数里的部分段落进行以分镜为主的解析。


角色刻画

笔者认为安藤在偶活中表现得最出色的一点正是他的角色刻画能力。也许是由于长期接触着本作以及对作品抱有着强烈的喜爱之情,安藤对剧中角色的理解显得深切着明,该情景下该角色的心态如何,特性如何,以及由此产生的动作行为如何,在安藤的分镜里经常能看出他对这些角色问题的思考。

第86集

86话中两人登台前的特殊镜头便是很好的例子。最开始的正面中景镜头里,萝拉在闭着眼说着鼓励自己的话语,在下定决心之际切为侧面镜头,以上篇提过的模糊处理为过渡,萝拉睁眼、前行的一连,从左侧到右侧,对应着舞台概念中的下手到上手,代表逆流而上;再与台词“从现在开始就是我的时间”相呼应,爆发出的正是萝拉在经历过心境变化之后此时不惧困难、坚强前行的感情。前行的动作还不止是单纯的向前迈进,配合台词长度和感情张驰的动作收缩变化也是此处的演出关键要点之一。

与上述镜头形成对比的艾尔莎的镜头,是从侧面到正面的,因为艾尔莎的形象并不需要前进这一动作来表现,她自身便已是位于顶峰的存在,所以其特殊镜头用的是从瞳孔大特写开始充满气势地拉镜头到近景景别的设计,体现的是其居高临下、毫无畏惧的压迫气场。因为在以前的集数里是没有在live前的这个场景用过这种复杂程度的镜头的,所以这集的两处使用就显得特别关键。

第78集

在78话的这个场景里,小梦是作为计划之外的外人参与进来的,为了表现其特殊性,在这里借助了“眼镜”这一特殊道具。首先小梦出现的方法就很特别,并非一开始就在场的,而是在这个镜头出现后人从画面外部以很卡通的形式平滑左移进入画面的,期间保持着途中单手持眼镜的动作。此后和亚里亚交谈、被艾尔莎发现的两个阶段里再利用小梦不同的持眼镜的姿势来表现其不同的状态,直到最后快速收起眼镜恢复为一般形态。整一个过程中这些动作细节的变化把小梦此场景特有的“来围观”的娱乐心态和形象描绘得栩栩如生。

第41集

41话高潮段的真昼镜头。从以眼睛反射转场结束的特写镜头开始便一直流露着真昼的感情。俗话说“眼睛是心灵的窗户”,同样道理,利用上了眼睛的演出手法往往也是直接反映着人物心境的,上文提过的艾尔莎的镜头也是如此。这个过场直接建立了从真昼到夜空的单向关联,暗示着真昼全心都被眼前一幕所吸引的心理感情;之后两个镜头再次描写真昼的专注,自然而然地引出其抬手的动作,张手、握拳,却可望不可及,贴合着台词的“好远啊,姐姐”,无处不在地流露着真昼对姐姐的情感。而且在与前文相呼应的抬手握拳的两个镜头里,先后使用了俯视、仰视镜头,接近被仰慕方视角和仰慕方第一人称视角两个互相对立的角度立体地表现了这种情感的距离之远。真昼的这种感情从同为安藤负责的14话(七夕节姐妹回)起就一直有在其演出中表现出来,其中体现的正是安藤对角色的理解与爱戴之情。

构图

安藤在构图上对纵深的利用意识十分强烈,这是他笔下的画面信息量感经常比别人的要高得多的原因之一。

第78集

第62集

第41集

第25集

从上面的这些截图就可以看出,这里的每一卡都是由前景和后景两个人物层组成的,换句话说,都利用了空间的纵深关系来构造两个同步的事件层,在同一个镜头里同步地描述着不同人物的行为或是状态。当然,虽然是同步描述,但在这种镜头里都有很明显的主次关系,否则会造成信息混乱形成反效果。前后景中只存在一个主体,另一者作为辅助添加画面信息量并与主体形成对比,而哪个是主体哪个是辅助,从画面的焦点、模糊处理看已经一目了然了。78话的镜头里前景是正走向舞台的艾尔莎,后景是刚与艾尔莎结束对话的艾尔莎妈妈,后景的存在更多的是延续上一卡艾尔莎妈妈被管家搭话的信息,使其不安预感与前景自信的艾尔莎形成直接的反差对比。后几张都是表现的同一画面内不同状态的两个人,62话前景的小梦和25话后景的小春虽然都不算是画面的主体,但却比主体还要吸引人,反倒是清晰显示着的人物并没有过多的画面信息,只有台词信息,这种利用主次关系将声画信息重心分离的反差味道也是别具一格。

第51集

第25集

还有另外一种比较突出的利用纵深构建两个事件层的用法,和第一种用法不同,上图的两卡的两个事件层并不是从头到尾都同步的,51话的是前景的亚子先发生动作,乱入成为画面的主体,后景的其他人再起反应出现,结合广角镜头显现出非常卡通式的表现;25话则是把后景构建成了跳切的信息存储层,跳切后把人物以结果的形式存到后景保持待机状态,同时与前景当前位于起始状态的主要人物相对比结合形成一种独特的欢快感。这个镜头还存在一个构成画面平衡的过程,循环渐进地利用画面关系的变化来提供新鲜感也非常有趣。

第51集

除了上面那些比较夺目的用法,还有像51话这里这种构造过渡镜头的用法。前中后景分别是图中的三人,本占据屏幕的前景的人以背影状态离去,留下正面的中景人物和背面的后景人物,画面在此停留,完成了对话关联双方从前中景人物到中后景人物的自然切换。

第86集

第41集

残阳、满月、星空,这些经典意象在安藤的集数里构成了一个又一个经典的镜头,而且这些镜头也因为这些物件和周围环境的框架的存在形成了非常良好的纵深空间感。以画面中心延伸出的纵深关系又与观众自身构成了新的连接,画面的两点一线实际上蕴含着包括观众在内的三点一线,使得这些关键场面总是如此令人记忆深刻。

分层运动

在安藤笔下的画面中不同的构成元素之间总是存在着一定的独立关系的,上文提及到的纵深分层也可以说是这点的表现之一。不过表现这点最显著的,还是是其画面元素的分层运动。像上文构图部分中提到的一些镜头,如果画面还附带有推拉摄像机运动的话,那么不同层面的物件其运动速度都是不同的,能明显地看出细腻的焦距变化。而在一般的动画处理中,经常只是单纯的放大缩小画面,比较难见焦距变化。

第78集

第51集

第41集

水平分层移动的情况。和纵向的情况有点不同,水平分层移动的情况显得更加复杂,因为实际上有时候人物位置并没有改变、机位的变化也相当微小,但画面却仍依据不同的层次进行了明显不同速度的运动。这里反映出来的便是安藤对画面运动的执着,在一般的单层镜头中,安藤就经常会加上很慢速的全局PAN,使得画面整体不会完全静止,这点和上篇中提及的光照的运用有点像,它们的存在并不是为了提供什么特殊的演出意味,只是让画面保持一种特有的状态,保持情绪曲线的平缓也有便于特殊场面进行这方面的改变。分层移动正对应着这里所指的一种特殊场面,把画面运动情况特殊化从而制造与众不同的视觉观感,进而强调空间不同位置的存在感和场面的特殊性。

善始善终

在上篇里已经提及过一些安藤在开场使用的演出手法,同样的,安藤也很注重结束的过程,几乎每集都能做到善始善终。

第87集

第78集

第62集

第51集

第41集

第25集

第14集

第5集

86话最终镜头在上文已经提及过;78话以数个超罕见的艾尔莎的表情过渡于星空镜头中结束;62话远处的飞机和近处树上几只鸟分别指代翼前辈和待在学园的后辈们;51话黄昏下小梦的特写跑,白光对应着运动方向快速进入画面,最终白光占满屏幕过渡进ED当中;41话在照应本集主题的满月之下S4的日常之中结束;25话与开始表演的镜头前后呼应,表明演出的落幕也代表着本集的圆满结束,闪白进入ED与ED开头的颜色相适应;14话将夜空所见之物,也是本集的主题关键,设为悬念留到最后作为结尾的一卡,背景还带有意象为实现愿望的流星划过;5话从两人在路上嬉闹渐渐切为蒲公英的镜头,蒲公英随风飘散,同时意味着本集的结束。笔者最早意识到安藤的演出正是因为他在前作的157话中那充满意境的结尾,在这上面他至今每集都做得很出色,善始善终,这也是其集数在观看完之后总能保持一个好印象的原因之一吧。

其余的演出方面像场面调度之类的安藤都做得很出色,不过鉴于本文结构和篇幅所限这里就不挑具体例子讲了。总而言之,安藤在《偶像活动》系列中的表现总是如此地出类拔萃,笔者觉得很适合用剧中的一个词来形容安藤在本系列中的表现——“一番星”。