《终将成为你》在动画STAFF公布之初，监督加藤诚写下的一段文艺留言给人记忆无比深刻，当初笔者看到这段耐人寻味的话心中就不禁在想“啊，这片子做出来一定很不一般”；数月过去动画开播，不出所料，由加藤诚自己担任分镜演出的第一话在演出层面上确实惊喜不少，配合大岛满优雅的配乐动画自身时刻流露着其独特的空气感。虽然和原作淡雅的氛围存在较大不同，但动画在影视流动化的基础上同样很重视氛围的保持，并且很巧妙地去借助原作本来就有的事物进行氛围、情感上的演出。
动画官网开设时加藤监督的留言，笔者对文笔没有自信就不在此翻译了
动画开幕其实就已直接表明其与原作在演出方针上存在较大不同了。瞳孔对心中所念的映射、悄怆幽邃的水底困境意象之上对“特别的光”的渴望，似乎正对应着加藤监督上面所写的留言。而原作是很少使用这种超现实演出来表现什么的，多利用漫画静态的优势来凝固当场的氛围从而再表现角色，相比之下动画开幕的数卡不仅使用了超现实的演出手法，还紧紧地加强了镜头与镜头之间的切换联系，做得非常地影像化。可谓开幕就定下了整个演出基调。
第一人称视角（POV）的使用，在这里使用频率很高，这应该是加藤诚惯用的演出手段，同样加藤诚监督的《樱子小姐的脚下埋着尸体》第一集开头男主角进入九条樱子家的部分就有很多相似的镜头，因为樱子小姐的正式登场是第一集最重要的部分，所以完成度比《终将成为你》高很多（这两个场景还都是重要女角色的登场）。功能上无非就是加强观众的沉浸感，在表现主体视线时更加方便自然，属于想起来容易要做好不大容易的，背景素材必须按照透视移动，不过加藤和TROYCA做到现在相信已是轻车熟路。本集因为是完完全全从侑的视角讲故事所以侑的POV用得较多也是比较合理的。
此处枝叶的使用就是本文开篇提过的借助原作已有的事物演出的地方之一。在原作中枝叶主要是起装饰点缀藏匿氛围的作用，动画则是利用其存在搭配侑的表情动作来强调想去偷窥得更清楚、从看不清到豁然的整个过程，间夹超现实的光变转场来完成侑第一次看清灯子的场景。原作并没有强调这个过程反倒持续保持着较为压抑的氛围，因为原作中侑的关注点是“告白”而动画的关注点是灯子，虽然是同样的剧情台词但由于演出侧重点的不同而做出了完全不同的效果。
脚的小动作演出，表现角色心理和状态的转变切换。和上文提及的偷窥过程一样，本集当中很多这种描写角色的小动作来表现角色的演出，这种偏向动态的演出也是影像演出的优势点。
林中共行的场景也很注重氛围。从灯子指路开始就只由远景、特写、空镜头这三类镜头构成，将心理活动透过眼睛的特写来表现，在进行日常对话时融入到绿色的柔光树林环境当中，等切到中近景时便意味着这段路已经要结束了。拍对话时不拍人的演出手法很常见，这时比起对话的内容往往对话的氛围更重要，本段也大同小异。两个特写信息点的位置一个在中期一个作为结尾也是比较考虑情绪曲线的处理。
教室三人午饭的场景在原作中就已是很夸张的描写手法，但动画自然不会止步于这种程度，而是进一步结合回了开幕的水的意象，在无意识时流水将他人的桌椅流走，从现实进入到映射心理的超现实，构图的距离、光影的反差、元素的意象，共同在原作想法的基础上构建了一个更为极端的心中世界。此外在此之前利用窗户的演出也比较巧妙，窗户框将侑与另外两人隔开，同时还利用窗户的云影作为切入到回忆的过渡线索。透过玻璃看角色本身还具有相当强烈的疏远感，和侑此时的心情也非常吻合。
泡茶的特写卡做得很精细，茶包随水流的运动变化和茶在水中的扩散都仔细画出来了。一方面是拍长对话段避免总是在单调地人物之间正反打，另一方面为后面继续使用茶杯进行演出做铺垫。这里在倒茶结束时停顿了较长时间也制造了一个合理的理由来制造情绪流的压缩点进而切入到灯子表明原因、侑触动的关键场景。
半眼构图同样是加藤的常用演出手法，不安定的构图用于不安定的场景，这里对应着的自然是侑在听灯子讲述时的情绪波动。两卡闪现回忆之后再描写手部的颤抖和小动作变化。对应地，第二天侑再到此处时同样地也有一个手部的握拳演出，借助这两处演出便把中间中断过的流向又给接回去了。原作则是利用手机和晚上侑看手机的场景做对应关联，同样是关联但因为关联的物品不一样所以关联的情绪也变得有些不一样。原作的关联显然侧重点在于如何处理回应告白的事情本身，而动画的关联侧重点却偏向于了与灯子交流一事，这里的处理和前面告白场景的处理思路如出一辙。
侑手部动作的描写一直持续着，在提出真正的想法之前一直借此保持着烦恼的提示。随后递茶虽然也是原作就有的段落，但不同的是动画选取了水面倒影进行演绎，以与之前泡茶镜头相似的构图来表现侑的呆滞，前面泡茶的镜头正是一个转折切入问题用的镜头，这里使用类似的镜头大概也有些前后对应的意思。接着灯子坐下，两人位置坐定，形成一幅很对称的构图，角色、影子、窗户、窗户外的植物都对称得很自然，环境生机令人安心，缓和氛围、开始安心交谈之余也为之后的构图变化做好基础工作。
跳过侑的经过讲解，画面变色为黄昏。原作由于是黑白漫画所以笔者不大清楚是否原作就是这么大时间跨度的，但动画这色调反差无疑有点超现实，想想也知道讲这件事不大可能会讲这么长时间。但比起合理性（写实），动画一直把功能性（浪漫）放在了更高的位置，因为这里需要这样的色调做气氛，所以这里就要用这样的色调。几分钟后的一卡配合剧情转折发展的单卡内光照的大幅度变化正直接点明了这点演出方针。
延续之前的对称构图，但把机位反到了身后，渐渐拉远，时机一到再高速拉远做匹配转场切入回忆。匹配转场本身是挺常用的手法本没什么好讲的，但这里用起来有几个地方导致它显得更有技巧性。一是座位与窗户的构图是自然地接着前面使用的，窗户作为切回回忆的载体此前也使用过两次，把这两点自然地结合到了一起显然经过了非常精心的设计，并不是说“这里做一个匹配转场”就随便找个东西就做起来的。二是动作与构图变化的过渡，在匹配转场的过程中，回忆中的侑同时从左往右行走，构图与角色都处于运动中的状态；转场完成，构图稳定后，角色的动作也随之停下并有新角色入画填补构图的空缺位置，至此自然地完成了从一个静态对称构图运动到另一个静态对称构图的过程。
回忆的段落基本和原作一样，唯独最后的脚的演出不同。原作只描绘了心理世界中脚的阴影增多的变化（上方漫画左右是不同一页截出来的），动画在原作的基础上加入了回想到心理到现实的匹配变化，这样则是在几乎不改动原作演出思路的基础上改得更加影像流动化了，要说不同的话还是色调差这一原作不存在的元素制造出了比原作强烈数倍的反差效果。
半脸构图，同样是不安定的构图，特别是作为分割标志的窗框还存在于画面的情况下情绪显得更加压抑，紧接着两卡特写分别爆发两人的情感。值得一提的是两人情感爆发方式的不同，侑作为台词的讲述者是直接的压抑爆发点，所以采用的是大面积阴影加眼睛不全露的不安定脸部特写；而灯子作为隐藏的接收爆发点，仅仅只是单眼特写表现眼神的变化，占据了画面中心的眼神变化压迫力和暗示程度都相当高。
随着侑的行动和灯子的伸手，构图的分割一度被打破，但在灯子的安慰下情绪很快就平复下来，构图也再次回到了平衡对称的样式。这里的构图也很讲究，在窗框影的分布下侑的位置形成了一个小小的四方密闭空间，而灯子侧却没有表现出明显的密闭感，正体现着两人此时心绪上的差别。桌子上的物件都置于阴影之中，构图密度虽不低但非常干净。
事件告一段落后紧接着新事件的发生，依旧是露半眼构图，但此时的不安定感几乎都转化为了对灯子未知状态的恐惧不可测感，同时也没有忘记脚部小动作的刻画。茶杯在此时也发挥了它最后的演出作用，不安定的不完整构图和波纹的回荡同时暗喻着两人身体的碰撞和当场氛围的动荡，也和之前两次使用一样代表着一次转折。
最后首尾呼应式构图结束进入ED。即便只从本文的截图中也可以看出，全篇眼睛相关的演出确实花了相当多的笔墨，这大概也是加藤的演出特色之一。C-Part全是日常对话没特别值得一提的所以就此结束了吧。
“不懂”？不懂就对了w