大家也知道，因为种种原因，今年的TVA状况很不理想，数量也少了很多，直接也影响到今年写年选的动力变消极了不少。 不过毕竟是一年一度的活动，再怎么不理想还是应该写写作为今年一年的总结的。选出来的集数质量如何侧面也算反映今年TVA质量如何吧。配图方面也较为随意不专门找生肉截了（主要是下不动）。今年配文写得比往年长一些，剧透注意。
规则
- 只限2019年内初次播放的TV动画集数
- 一作仅限一集
- 顺序为当集播放日期顺序
- 选出的集数并不代表质量最高，仅仅是主观看法
正文
モブサイコ100 II #3 「重ねる危険 ～変質～」 01月21日
脚本：瀬古浩司 / 絵コンテ・演出：藤澤研一 / 作画監督：小笠原真
今年的作画位再三纠结之下最后还是决定给这集。论历史记忆肯定第五集，只是第五集一些问题真的离谱，同样是高完成度，还是藤泽和小笠原领头的以演技为主的第三话更值得称赞一点。由于故事本身还处于铺垫阶段所以包括演出在内的印象点并没有多深，不过该有作画时都有足够出色的作画，整体功底这么扎实的单回在当今同样是非常罕见的。
約束のネバーランド #6 「311045」 02月14日
脚本：大野敏哉 / 絵コンテ・演出：石井俊匡 / 作画監督：田寄雅郁、小川茜、長谷川早紀
在当过一次细田作品的助监督之后，石井的演出确实发生了不小的变化，在神户守风格的干涉下更是如此。当然其实这集大部分演出都依旧是石井以前的做法，只是很明显成熟——或者说“个性”轻了很多，比如最典型的石井式境界线前景角色对立构图，在这集很多可能以前会用的地方都没有那样去用，取而代之的是用了非常多的动态镜头，镜头的动态、角色的动态，通过旋转镜头与前景物体成黑幕来做机位或场景的切换、POV的使用、更加注重角色的动作神态来表现角色的状态、多处火光闪烁的利用甚至用提灯光做构图动态平衡等等。对声音的控制也愈加娴熟，声画结合做交叉剪辑的亮点不少。其他在此就不多提了，总体来讲，石井这次找到了一个很好的个性平衡点，既做到了处处皆演出，又做到了不骑脸不喧宾夺主，从TVA的角度来看着实是向前走了一大步。
えんどろ～! #11 「ファイナルデッドエンド～!」 03月24日
脚本：あおしまたかし / 絵コンテ：川畑えるきん / 演出：濱崎徹 / 作画監督：平田雄三、細田沙織、他
本集最巧妙的是其在保持日常风格的同时设计了一系列小而连锁的事件让这个日常系故事合理且迅速地转进到魔王与勇者的对立主线中。本身全篇因为失忆的设定，主线的推进都不是由勇者侧推动而是由魔王侧推动的，但一直以来推进程度其实都很低，直到本集再度利用日常桥段（黑暗料理）自然引出了新角色，将“失忆”话题拉到了台前，之后又用了一种非常意想不到的方式恢复了勇者侧的记忆，最后面临抉择再度提起勇者和魔王的矜持或者说两种身份命运上本应该有的对立，一步一步地把日常故事融合、转换成支撑故事设定核心的魔王与勇者的对立故事。本集这种日常与正剧之间的意识、平衡调整，说是自己看过的所有片中最令人惊叹佩服的也丝毫不过分。
キラッとプリ☆チャン #60 「ステキに楽しく！デザインパレットだもん！」 06月02日
脚本：雑破業 / 絵コンテ・演出：大島克也 / 作画監修：斉藤里枝、川島尚、他
要谈今年的演出新秀的话必然要提及大岛克也，虽然偶活班原先的一二线演出都逐渐远离去了其他地方，但今年依然有如此有实力的新人出道也算是不小的惊喜（虽然选的这集是prichan而不是偶活），不过因为执导的几集都是故事剧本比较一般的集数所以暂时还没有什么令人印象很深刻的场景塑造。本集最大的亮点在于角色心理的表现，最具代表性的就是未来的超进攻式安利，不管镜头设计、动作设计还是包括配音表现上的设计都相当凸显出了角色当时对外表现出的独特状态。其他各个场景各个角色的表现也都有着许多可圈可点之处，像是同ポ的运用、角色入镜的设计、角色表情细节、各类画面元素的使用等等，一整集下来算得上是集“动画式”演出入门教材了。
さらざんまい #9 「つながりたいけど、伝わらない」 06月06日
脚本：幾原邦彦、内海照子 / 絵コンテ・演出：武内宣之 / 作画監督：高野やよい、石川佳代子、他
选取本集的原因仅仅是因为武内的视觉演出，颜色光影、基于灯光的构图设计、数个场景对于圆形物体（皿）的刻意强调等等，画面元素上可圈可点的地方不少。可惜也就仅此而已了，包括剧本等原因整个给人的印象冲击力还是太弱了些。
女子高生の無駄づかい #1 「すごい」 07月05日
脚本：横谷昌宏 / 絵コンテ：高橋丈夫 / 演出：下司泰弘 / 総作画監督：安田祥子
日常系动画流行十年有余了，还能看到如此有创意的日常开局着实难得，当初看这第一集完全想不到它之后到底会怎么拍，因为其整个叙事、演出风格都是无法长期延续的，这和大部分第一话定下全作基调的方针可谓截然相反（即便这集很大程度上确实定下了基调）。主角团三人的重新相遇却没有在此进行任何过去的回忆，而是基于角色间极高的默契直接开始往前推进“现在”的故事，对观众是全新的开始，对角色也是全新的开始，但两者间的这种“开始”却故意存在着微妙而难以言喻的偏差。依靠高度统一的构图风格和场景连接手法持续维持着其独一无二的空气感，着重于短平快式各个主配角的第一印象塑造。初见看完只能跟着副标题大喊「すごい」。
可愛ければ変態でも好きになってくれますか？ #2 「優柔不断な王子様！？」 07月15日
脚本：山下憲一 / 絵コンテ：いまざきいつき / 演出：Han Yeonghun / 総作画監督：Kim Myeongsim、Han Seunghui
全集使用大量的交叉渐变和匹配转场，配合台词设计尽力保持着场景的连接延续，构图上也花了不少功夫以营造其稍显特殊的氛围，悬疑和恋爱喜剧酸臭味持续到最后的高潮场景一转攻势，原本比较俗套的剧情做出了相当意外的印象冲击力。要说有什么遗憾就是搭讪桥段太拉胯以及作画完成度着实有点惨，ima完全放弃作画而着重于演出的方针虽说也是被逼无奈，但也是实实在在地给大家说明了演出的完成度是无法脱离作画的。
Re:ステージ! ドリームデイズ♪ #3 「興味ないって言ったよね」 07月21日
脚本：冨田頼子 / 絵コンテ：於地紘仁 / 演出：山田 晃 / 作画監督：原田峰文、大谷道子
“重返舞台”或者说“重新追求梦想”的核心主题归根结底并非什么新颖的题目，但restage胜在对这个主题核心的现实沉重与梦想正能量之间的平衡做得很好，在角色背景设定上的设计也是如此，既有一定的现实参考性，也有足够的动画日常氛围上的非严肃性。本集的角色背景是vocaloid与自我声音认同，非常现实而又不是普通人能遇上的问题，最后解决方法也没什么高明的，就是单纯的说服。虽然看我这么说得挺low的，但正是这种较为纯粹而简单的解决方向才符合本作该走的路线。提出具有现实意义的心理问题是为了能让角色故事更加令人信服，而这类问题之所以具有现实意义，往往正是因为它们就是不存在什么高明的可行解决方法；不把心结设计得苦大仇深，不把解法想得过于复杂，懂得点到为止是本类作品处理氛围平衡问题最关键的一点。
说回这集本身，这集最大的氛围调节元素无疑是生存游戏，而需要留意的是，生存游戏自始至终都只是作为一个双方谈判的条件事件，而和心理问题的解决没有丝毫关系。角色心结的解开，完全靠的是主角团之前的付出表现和最后的谈判。这种巧妙的分离组合让氛围平衡问题得到了很好的解决，保证了氛围不会过于拘束的同时又让问题及其解决保持正经。高潮部分的台词写得也很出色，比如“都不是传递着我的声音”、“把歌和梦想让给了她”、“从（主角）的歌中得到了勇气”、“我们的梦想有传达到给你”等台词注重着传递的关联，谈判段落的导入和导出处理等也都是值得一提的细节。总而言之，无论是主题还是细节都足够出色的一集。
バビロン #2 「標的」 10月07日
脚本：坂本美南香 / 絵コンテ・演出：富井ななせ / 作画監督：久保光寿
今年最引人注目的演出新秀无疑是富井七濑（暂时先如此叫着）。这集演出idea十分丰富，常见的可以玩的东西或多或少都有玩到，得益于这集故事剧本本身就比较搞神秘所以比较难得地这种演出风格与作品本身达成了相当高度的一致性。对创作者来讲，想法丰富自然是好事，但在没有充足的基本功底的情况下过于丰富的想法有时候反而会造成更大的本不需要的压力。比如不必要的越轴，比如中间动作镜头的舍去，视觉连续逻辑的破坏要做就必须计算好其效果意义所在，否则只是在胡乱跳机位。不应该单纯地只为搞特殊而搞特殊，玩个性的资本正是这些可以不怎么个性的基本功地方。
Z/X Code reunion #5 「オーバーブースト」 11月05日
脚本：イシノ アツオ / 絵コンテ：高橋丈夫 / 演出：北村 将 / 作画監督：近藤源一郎、他
Z/X的核心构成线索是角色关系，本集则是这个核心的一大缩影。角色关系同样讲的是起承转结，角色之间怎么开始这段关系、这段关系怎么发展变化、最后形成了的是怎样的关系，以及围绕角色关系这个主轴怎么去与角色自身的背景故事线相结合，在Z/X当中可以找到很多答案。本集主角小缠因为恐惧应激使得他人受伤死亡的过去背景导致了现在的自闭不合作态度，再直接导致了在本集时间点中同样的事情发生伤害到了队友衣奈；误伤事件引出了两个角色之间的交流互动空间，此外还制造了合理的双人空间避免第三者的插入，比如当安昙想往小缠搭话时被衣奈先手向其搭话，既避免了其他角色变空气的尴尬又能让故事构成角色互动保持简练的发展。除了误伤事件链接了角色背景与角色关系外，本集另一个更加重点且巧妙的链接要点是“姐姐”的称呼转移。一方面作为心结的意象，反映着过去心结的解开；另一方面这个称呼的转移直接赋予了两个角色之间一种足够特殊且耐人寻味的新关系，这也是其角色关系与角色背景相结合写得出色的部分。这集放在全剧来看也是比较异质的一集，不少特点和全篇的优点有些不太相关，而且因为篇幅问题后期显得有点赶，不过归根结底核心都是相同的，高桥的分镜也提供了本制作组最高级别的演出水准支持。