去年因为各种原因鸽了一年，回想起来还是比较可惜，今年不能再鸽了。相比往年有点不同的是，今年的选择范围不再只有TV，因为今年想选择的集数也包括了web配信的片，出于对名词定义的严谨，改成了现在的标题。
规则
- 只限2021年内初次播放的TV或WEB系列动画集数
- 一作仅限一集
- 顺序为当集播放日期顺序
- 选出的集数并不代表质量最高，仅仅是主观看法
正文
ひぐらしのなく頃に 業 #15「猫騙し編 其の弐」 1月14日
脚本：ハヤシナオキ／絵コンテ：石黒達也／演出：所俊克／作画監督：鷲田敏弥、田守優希、星月動画
这集并不能说是有多优秀的一集，但作为新寒蝉构成理念的缩影，总归是十分具有SMS时代特色的一集。新寒蝉的构成核心之一是其与老观众之间的勾心斗角，在历史剧本的重演当中将最核心的事件偷梁换柱，不断地去欺骗观众以及跟观众位于同一立场的梨花，以一种剧中自洽的形式去上演一套套meta至极的戏码。最终，梨花终于还是代替观众宣泄了对这个套路的腻烦，宣言了循环的上限死线，似乎事情终于要在剩下的五次循环当中慢慢地走向正轨了。然而新寒蝉并不是那么温和的作品，你以为的转折点其实只是从一段缓下坡变成了一段急下坡，在后半集短短的十分钟里用4次的再死亡直接宣判了希望苗火的磨灭，对梨花的一次又一次的折磨也在光明正大地嘲讽着观众的预想。猎奇、恐怖、极致的恶意，然而一切又是如此的合理自洽，何尝不也是一种观众与创作者之间的灵魂碰撞。
ウマ娘 プリティーダービー Season 2 #10 「必ず、きっと」 3月8日
脚本：米内山陽子、永井真吾／絵コンテ·演出：種村綾鷹／作画監督：福田佳太、ハニュー、桐谷真咲
小学的时候自己的一条腿也曾骨折过，而且也是相同位置二度骨折，一次比一次严重。所以我想我应该会比大多数人更稍微明白一点，第二次、甚至第三次相同的意外病痛袭来时，对自己、对亲近的人们来说是有多么沉重。多次的骨折让帝皇失去了无败三冠的成就，同样地也让我自己失去了数个月的学校生活，在家中安静地度过了人生只有一次的小学毕业。即便伤势痊愈后，对再次骨折的恐惧也会形影不离地禁锢着内心，让自己不再能成为以前的自己。
幸运的是，帝皇有着如此优秀的队友对手和粉丝，而我也在那个孤独的暑假里开始追起了新番，最终帝皇完成了她的奇迹复活，我也在十余年过去后的今天继续书写着2021年的动画总结。本集是我看动画以来哭得最久的一集，初见的时候从帝皇登台一直到了结束眼泪都没停住，今天写年十第二次再看也没能忍住落泪。第三次、第四次看时是否还能有这种冲动，我不知道，但我知道当未来的自己即便再遇上什么意外时，无败的帝皇一定仍存在于自己心中的某个角落当中。
のんのんびより のんすとっぷ #11 「酔っぱらって思い出した」 3月21日
脚本：吉田玲子／絵コンテ：澤井幸次／演出：小柴純弥／作画監督：池津寿恵、渡部桂太、石田誠也、ほか
时间的魔力是何等的无情，无论是谁都只能平等地被Nonstop的时间洪流推动着经历一个接一个的春夏秋冬，看着自己的年龄数字稳定地加一再加一；但是在无情的反面，唯有时间的单向流逝也才让人生故事得以成立，让似有似无的日常也能够被赋予独一无二的意义。悠哉这集非常独特的一点魅力也在于此，比起血缘的纽带，在日复一日的时间流逝下的成长与陪伴才是家族感情的根源。唯有借以酒后的陶醉才能促使自己正面记忆中的世界、家族、友人、以及自己，已经确确实实一去不复返了，一个冬季过去后下一个冬季总会再次来临，但你曾照顾的人如今却成为了照顾你的人。在落幕之时，喧嚣日常之后的沉默，正正深刻地将无情的时间染上了无穷的感情。
スーパーカブ #2 「礼子」 4月14日
脚本：根元歳三／絵コンテ：藤井俊郎／演出：臼井篤史／作画監督：芝田千紗
相比起第一话与 Cub 初见的深邃，在2021年已经结束的今天，无疑小熊在拥有了cub之后的这段机车生活的起点才是最令自己有所感触的。车的魅力不仅在于其结构的机械美学，对于一个第一次拥有属于自己一个人的车的人来说，它更是一种可以冲破一切枷锁的象征，让选择变得近乎无穷。在每天都直行的通勤路口上，可以一时兴起地选择从未选择过的右转，轻轻松松地逃离日常忙里偷闲，去开拓自己所见的世界。右转的世界是否真的能带来什么并不重要，在右转灯亮起的那一刻，你的世界就已经不再被拘束了。忘记关转向灯的生疏，正是对这个瞬间、对「どこまででも行ける」信仰的迷恋。
和礼子的邂逅亦是如此，不聊生活的繁琐，日常之间可能是完全平行线的两个人，仅仅只有共以 Cub 为友的交点，无机质的朋友带来有机质的友人，小熊的人际世界也向着新的领域发生了本质性的扩展，这种无言间的感性也是一种独到的浪漫。
2021年的自己第一次买了属于自己的自行车，每逢周末戴上头盔踩上踏板之时，仿佛自己也便成了那个时候的小熊。最后祝贺本田在F1的最后一个赛季取得了胜利，ありがとう。
シャドーハウス #6 「庭園迷路」 5月16日
脚本：豊田百香 / 絵コンテ·演出：田仲浩美 / 作画監督：渡辺浩二、藤裕子
通篇各种虚焦鱼眼广角远机位、时而被玻璃所隔离的音响，初见时全程对窥视距离感到诡异和不解，还以为是神户守来犯病了；但随着剧中角色对不可视之物的感知出现、乌鸦们开始腾飞争鸣，直到最后一个超大的变焦镜头最终影家人的黑色占满了屏幕，一整集的悬疑被收缩到最高的密度释放，第三人称视角的真相才被揭开帘幕。一方面演出高调且意图极其明确，另一方面其真正叙事意义却一直被压制在最后才被阐明，手法单调的另一面展现出的是演出对情报感知的老练。在TVA中难得一见的体验。所以演出到底什么来头。
アイドリッシュセブン Third BEAT! #4 「心の声」 7月25日
脚本：関根アユミ／絵コンテ：あおきえい／演出：井之川慎太郎／作画監督：合田浩章
剧本和演出的完美协作把整个情绪曲线控制得信手沾来，不断地用着自然却又极其激进的手段来将舞台氛围在温暖与恐惧之间来回翻转。
本集有点像2018年被选入年十的一期8话的另一个层面版本，当时是将一个始终描述着的、随时可能爆发的炸弹，神出鬼没而又毫不唐突地转换成另一个炸弹而爆发；而本集也继承了i7动画系列对于事件高速平滑转移的突出优点，区别在于本集的转移是作用在喜剧日常和正剧对立之间的，并且这种切换转移依旧是果断、维持着惯性的，这代表着从喜剧变换成正剧时，情绪本身是持续维持在高位的，并不是从1到0再到-1，而是直接从1到-1，并且中途不存在任何顿挫感。这种切换转移的实现难度很高，对剧本的质量、演出的质量、剧本和演出的协作都有着很高的要求，而这么高要求的技法在本集却成功实现了好几次。在结尾之时，最后一次切换却没有继续延续这种做法，而是古典地用着一系列动作，将舞台从光下转移到光影之间让矛盾缓缓爆发，不再维持情绪的高速惯性，而是让它平稳地向下一集蔓延，也是权衡的一种表现了（这点其实是整个系列一直在遵循的做法就是了）。
小林さんちのメイドラゴンS #10 「カンナの夏休み（二か国語放送です!?）」 9月8日
脚本：西川昌志 / 絵コンテ·演出：小川太一 / 作画監督：引山佳代、熊野誠也
个人对世界的认知简单地说无非就两个维度，看得多广和看得多深——对新事物的接触和对已知事物的深入。两者虽然本质上都是新信息的获取，但在绝大多数时候仍是互相矛盾的两面，前者是无限且快速的，后者相反是有限且细腻的。因此这两面是比较难得以同时出现在同一集当中的，但是康纳主角的本集却很合理地达成了，借助龙族的超能力轻松地将舞台搭建在了半个地球外的外国城市，在一场说走就走的旅行当中走马观花式地了解新的文化、结交新的朋友，开始得很快结束得很快，旅行结束之后也产生了很明显的收获，大多数人的短期旅游体验不正是如此。
不过这并不重要，因为现代社会最不缺的就是信息的广度，大多数的旅游也不过是一种对新信息的尝鲜与对重复日常的逃离，事实上康纳这趟旅途的起因确实也是为了逃离日常矛盾。只是意外的是，后半并没有延续前半的新世界，而是反过来丢掉了一切奇幻元素的助力，纯粹通过康纳作为儿童的好奇心视角，去挖掘周边每日可见的重复事物中并不重复的一面。这种童趣的魅力是无需解释的，而且在这样的对比构成之下更是打了个措手不及，令人无比羡慕。
アイドルランドプリパラ #1「アイドルあまりました！」 11月15日
脚本：土屋理敬 / 絵コンテ：森脇真琴 / 演出：佐藤友一 / 作画監督：山村俊了、清水博幸、川瀬みさお
第1话的魅力在于其对前作的完全反叛，剧中整个世界以失去了pripara而作为起点，过去的一切幻想世界要素都被完全剥离，新的主角也是以在这种世界当中挣扎地生活作为开篇，演出、作画、美术的新设计实现更是让这种变化不仅仅只局限在设定，而是一同全面完整地进行了更新重造。在前作完结数年后再推出的新续作，开篇却不是记忆中的那个梦想世界，而是一个陌生又熟悉的冰冷现实，然后才被拉拉一步步带回到那个熟悉的记忆中的pripara世界。
随着当年前作的完结，角色与观众各自走向了各自的生活，如今观众重回角色世界，角色却身处现实世界，以两者的交叉错位作为起点开始这趟并不长的回归之旅，这种基于观众长时间心理变迁而进行的构成设计，完全超越子供动画所可能预期到的冲击力与奇妙的共鸣感，大概是只有一同经历过这几年的离别时间才能领悟到的。
無職転生 ～異世界行ったら本気だす～ 第2クール #22「現実（ユメ）」 12月12日
脚本：高山淳史 / 絵コンテ：平野宏樹 / 演出：羽迫凱 / 作画監督：五十子忍、今岡大、菊池有騎、ほか
无职整个动画系列就像是一杯又一杯类型迥异的饮料，比如第2话的阴雨散去像一杯清爽的柠檬汽水，入口的瞬间便洗去了残留下的油腻；18话洛琪希家中的篝火声与家族的眼泪，像是深冬时在农村老家喝下的自制热茶，平凡而又特别；平时的大多数集数则有时是三四块钱的瓶装饮料，图一乐时喝一喝，有时是漂亮而又难以预测味道的鸡尾酒，带点刺激但不见得好喝。22话呢，无疑正是那一杯深邃的红酒，品尽历史的韵味。
“水”在无职动画之中的存在是如此地强烈，开篇主角在雨中死去、在雨中走出初始的阴影，使用的代表性魔法是水系魔法，最终话中雨滴的存在捕捉着精神与现实世界的定格，整个旅途也多是这种潮湿多雨的天气。在这样的元素构成主轴存在的前提下，似乎也就不难理解，22话为什么即便明知情景会制造出巨大的逻辑合理性问题，也要执着地选择用红酒作为载体，去承载如此多重的意象，心脏之血、处女之血、爱丽丝的红发、时间流逝与翻转的沙漏……即便如此地刻意，红酒的选择还是如此天衣无缝，它既延续了通篇水的印象，又没有对此前或之后使用的元素道具造成干扰，最后显现出无可替代的地位。
当然了，这并不是选择这集的主因。本集最好的地方，在于其作为第二季度这段三人旅途的终点，其解散离别的情绪表现是低调深沉的。与红酒的刻意存在截然相反，没有选择去多么地强调离别时的伤感直白，仅仅只是人散了，自己所处的世界转眼便又变回了寂静的孤独。然后这种情绪延续到最终话，与系列开篇的家里蹲的孤独相呼应，进而建立出一个完美的时机窗口分别提供给观众、提供给卢迪，主动地去回忆过去这一段旅途、回忆转生以来的整段人生，让观众和卢迪都能好好想想是否真的有得到过什么。这种感觉不就像尝下一口几几年的红酒时，脑中不自觉地去幻想当年的是种怎样的时代感吗。
无职到目前为止的整个动画系列，自己对于开篇几集以后的评价一直是比较一般的，但最终这个新的句号，画得着实太圆了，以至于过去的一切平淡的地方似乎都又被赋予了新的价值。
先輩がうざい後輩の話 #12 「先輩がうざい後輩の話」 12月26日
脚本：成田良美 / 絵コンテ·演出：伊藤良太 / 作画監督：渥美智也、長尾圭吾、久保茉莉子、ほか
越是重复度高的日常，其展现出非日常的一面时的攻击力便越要强大，这是TVA最为强力的武器。本集的异质是全方面的，异质的构图、异质的色调、异质的摄影，在这些异质的视觉表现之下，是双叶镜中的自我凝视世界，是从日复一日的社会生活中被逐渐脱钩的沉寂的一人世界。通篇镜头无一不以双叶为世界中心的理念构成，双眼特写的内面，双脚动作的动摇，远视野的第一人称和压缩拘束的第三人称构图，以及伊藤良太经典的POV自我身躯审视，所有的演出元素都剑指将此前11集不断循环下来的二人世界进行分割，在寻常的日常事件当中构建出不寻常的非日常空间，得以在最后的孤寂之中回忆勾勒出此前重复日常的美好之处。ED响起，「気付いて 大事な人は誰」，恰到好处。