2022 年现实社会动荡事件不断，年尾自己还感染了科罗娜躺了几天差点就来不及写年十了。不过今年的 TVA 十分精彩，一反往年年十需要找凑数回的尴尬，对于新番粉丝来说很圆满的一年。
规则
- 只限2022年内初次播放的TV或WEB系列动画集数
- 一作仅限一集
- 顺序为当集播放日期顺序
- 选出的集数并不代表质量最高，仅仅是主观看法
正文
CUE! #6 「向かい風を捕まえて」 2月11日
脚本：浦畑達彦／絵コンテ·演出：於地紘仁／作画監督：北條裕之、東美帆、ほか
所谓命运，就是一种充满了神秘和浪漫的象征，如同本集可见的红气球与不可见的广播电波。可见的红气球让 WING 组的四人不约而同地踏入了工作室，成为了她们关系连结命运的开端象征；而不可见的广播电波将她们一言一语所阐述的结成故事，传递给了一个又一个同样不可见的听众耳中——既包括剧中世界的听众，也包括剧外世界的我们。借由听广播行为这一契机，听众与播主之间的关系得以建立，就如同她们借由气球得以连结一般。
因此，在这集里，观众不再作为一个典型的共时观察者存在，旁观角色们的故事展开，而是由角色自己掌控着叙事的所有权，向观众主动投递自己此前所发生的故事。某种意义上说，角色和观众在这一刻的地位是平等的，观众非常罕见地可以位于一个信息滞后的立场去聆听主角团队的关系构建经历，也正因如此，主角队伍的结成经历也终于可以是那么平淡无奇、几乎没有一点戏剧性的琐碎日常。
所谓命运，可以很宏大，也可以很不起眼，但我想这样的日常节目也是一种唯一的、神秘的、浪漫的形式。距离产生美，有时候让角色和观众之间产生显著的距离未尝不可。
明日ちゃんのセーラー服 #7「聴かせてください」 2月19日
脚本：山崎莉乃／絵コンテ·演出：Moaang／作画監督：川上大志
静态的镜头结构反射着角色的视线，时刻雕刻着一个凝固的、坚硬的世界，仿佛想让时间的流动就此冻结，而柔和的场景光试图对此中和，让世界仍保有一丝的生气。这样的中和一直被僵持到了江利花的手指在琴键上开始跳动的那一刻，坚固的线条被纯粹的音乐所融化，整个世界被一种温柔的暴力所重塑，随即日常的世界再临，而音乐的力量体验不会磨灭。在经历了这么一段世界的重塑之后，蛇森那生疏的初心者弹唱也更是流露出了别样的情绪，不再需要任何的台词、不再需要任何的画面，声音的力量在此已足够强大。
作画的暴力、音乐的暴力，很难得可以同时做到这么地简单且不僭越。蛇森走出社恐需要的仅仅只是那么一首歌，动画亦是如此。
ワッチャプリマジ！ #20「空前絶後の！みるきあざとい裁判だお！」 2月27日
脚本：天真みちる／絵コンテ：小松達彦／演出：黒瀬大輔／作画監修：戸田さやか、斉藤里枝、ほか
甘瓜みるき，大概是我看动画十余年来最喜欢的动画角色了，应该没有之一，就是这么高的评价。是为了达成自己的信念不惜利用一切条件的坏女人，也是本性善良放不下别人而且实际也没做过什么损人坏事的好女人。无懈可击的高智商高情商努力家，却又常常藏不住自己的感情冲动，矛盾而现实。与其说自己是哪种喜欢，更不如说是敬佩吧，某种意义上说みるき正是自己最想成为而又无法成为的那种人。
BIRDIE WING -Golf Girls’ Story- #4 「毒蛇」 4月26日
脚本：黒田洋介／絵コンテ：稲垣隆行／演出：秦義人／作画監督：久行宏和、永田善敬、ほか
在机舱中的一声声“噓つき”之中，高尔夫球被无言地击出，与离地的客机共同组成蓝色天空背景之上的两道划线。好土的告白，但是好喜欢。私认为正是从这一幕起，本作双主角之间的浪漫关系才被得以确定，无需此刻的理解和完美，她们未来一定还会在高尔夫的引力下迎来更美妙的故事。说这一球蕴含着本季两位主角的一切也不足为过。
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 2期 #12 「エール！」 6月18日
脚本：田中仁／絵コンテ：藤田陽一／演出：横手楓太／作画監督：石井久美、粕川みゆき、ほか
对于偶像文化研究者来说，SNS 时代的到来与偶像社群的变迁之间存在的关联论题早已老生常谈；然而在动画当中，非常难得地这一议题能被作为一道主菜摆上台面，即将“观众”的存在温和地推到了最前线，又同时回归到了虹咲这个故事最开始的两人小世界的关系上。因为网络和即时通讯的出现，原本只能在 Live 现场实现的偶像与粉丝之间的双向交流的场地限制被打破，通过网络偶像能将自己的魅力传播给不在面前的人，通过网络粉丝也能瞬时地去给予偶像自己的应援反馈。因特网的连结使得超越时空的观众席被搭建而生，偶像和粉丝之间的关系得以延长，自然角色之间的关系性也能如此。由此，侑与步梦所介意的问题便也不复存在——这也是虹咲特有的温和性的表现，她们之间的关系本就不会被暂时的时空分离所破坏，即便如此，这最后一道的疙瘩也不想让它留下。
与此同时，正如本集中也有点明的台词所说，日式偶像是日本特有的文化产物，但是在网络的帮助下，其依然拥有着重要的海外观众粉丝构成——这也是促使步梦走向新的一步的直接原因。由此可见虹咲对于海外粉丝的重视是融入核心的，不仅只是加入了外籍偶像成员，更重要的是其在故事中将海外粉丝真正地、不带刻板印象地放在了一个举足轻重的位置之上。透过网络，无论镜头的另一侧是多远的人，是国内还是国外的人，都是受着偶像影响的粉丝。
一段故事，两段主题，戏里戏外都给予了自己的答案，高明。
シャインポスト #4 「玉城杏夏は《目立たない》」 8月2日
脚本：駱駝／絵コンテ：及川啓／演出：佃泰佑／作画監督：坂本俊太、ハニュー、ほか
杏夏的个人篇章强调着一种在动画中少有被具体描写的偶像理论一面，那即是偶像与粉丝之间的共生依存关系。与包括上文的虹咲在内大部分偶像作品的粉丝应援的描写不同，这种共生依存关系的重点在于偶像的 identity 来源于粉丝的视线一面，粉丝对偶像故事的参与不再只是催化剂，而成为了核心原料之一。这些设计让杏夏成为了一个真正属于普通人的、丑小鸭式的偶像，这种原生的角色故事魅力我想也正是偶像精神当中最令人着迷的元素之一。有关本作偶像方面的阐述，自己在拙作《「闪耀路标」的双主角机制及其偶像价值观》中有更详尽的议论，就按下不表了。
除此之外，本集最好的一点还在于它是主角自我完结的，问题由己而生、由己而结，虽然有一点点外部的助力，但归根结底都是依靠自己所思所想解决的自我问题。自己向来对这种构成方式评价都非常高，也许互帮互助的角色间的关系性会是一种看点，但是自我解剖自我深入的过程往往散发着更丰富的角色魅力。
Extreme Hearts #12「SUNRISE」 9月24日
脚本：都築真紀／絵コンテ：岩畑剛一、西村純二／演出：細田雅弘、深瀬重／作画監督：橋本貴吉、平田賢一、ほか／ライブパート絵コンテ・演出：國行由里江／ライブパート作画監督：新垣一成、関根千奈未、ほか
也许是近 5 年以来，甚至可能是近 10 年以来，演出设计最出色的一场手绘动画 Live。镜头运动、舞台照明、舞蹈设计，每一卡都彰显着设计者多年以来的知识储备与体验重映。舞台演出是演出的一个比较重要的分支，但是在动画领域中往往这成了作画或是 CG 的技术军备竞赛，少有这集这样回归影像设计初心的动画舞台的出现。要是，作画再好那么一点，再好那么一点，那就再好不过了。
ぼっち・ざ・ろっく！ #1 「転がるぼっち」 10月08日
脚本：吉田恵里香／絵コンテ·演出：斎藤圭一郎／作画監督：けろりら
我想，《孤独摇滚》果然还是一部风景动画。当然，下北泽的风景也是其中的一部分，但也仅仅只是其中的一小块拼图，更多的，也许是一种心像风景，由波奇酱的视野看去，这个由钢筋混凝土构成的灰冷摇滚世界风景、这个由不敢真心交互的同龄人们小心翼翼搭建出的非真实友谊的人际风景。所谓大广角也好，所谓漫符也好，一切的画面元素在这样的深层风景之下显得是如此的虚假遥远，然而也正是这种被强调而又被隐藏着的风景，正预示着孤独与摇滚在本作之中所孕育出的感情将会是如此地与众不同。虚假也没什么不好的，不是吗？
モブサイコ100 Ⅲ #4 「神樹① ~教祖登場~」 10月26日
脚本：瀬古浩司／絵コンテ·演出：内田直人／作画監督：内田直人、中村颯、ほか
一种不可见的事物在暗中侵蚀着周边的日常，认识的人、不认识的人一个个在转瞬之间被感染趋向于新的同态，咦，这好像就是当下的现实。只不过戏中的感染者是有意识之物，它最终仍选择保留了一位英雄来跟自己对峙，而现实只能眼睁睁地盯着我们当下的日常被一点点地侵蚀重组为“新日常”，“恐怖”不过如此吧。内田直人的新秀表现是令人惊叹的，恰到好处刻意的人物光影、大量的监控感镜头、穿插在画面之间的神树元素、在体现感染变化时干脆利落的剪辑，预示与未知交叉的一体感很精确地从画面的角度叙事着主题。
チェンソーマン #8 「銃声」11月29日
脚本：瀬古浩司／絵コンテ：御所園翔太／演出：御所園翔太、佐藤威／作画監督：新沼拓也、野田友美、ほか
枪声存在感最强烈的时刻，并非它响起的那一瞬间，而是在它的扳机被扣下之前对枪声的想象，以及被扣下之后凝固在场景当中的脑内回响。这一集的时间是被好好地凝固起来的，恰当的空镜头和全景镜头、被精心雕刻出的特写表情、收敛的音响、有机的3D（Blender）运动，这些元素都在共同凝固着通篇场景的空气。并不是说时间被停滞了，相反，正是因为能如此清晰感觉到时间的缓缓流动，对于即将到来的未来才如此敏感。我甚至认为监督此前一直渴望的也许就是这种感觉，只是一直拍不出来罢了。